陶瓷裝飾中蓮花紋樣的發展歷史

論文關鍵詞：陶瓷　蓮花　歷史
　　論文摘要：蓮花是我國傳統的裝飾紋樣之一，自春秋時期即已出現于青銅器裝飾上，到了六朝時期，隨著佛教的興盛，蓮花裝飾逐漸成為陶瓷產品的主要裝飾紋樣，直至如今，人們對于蓮花的喜愛程度不減當年。主要研究陶瓷裝飾中蓮花紋樣的傳承歷史，理清其發展脈絡。
　　1蓮花紋樣的來源
　　蓮花，通稱荷花，又名芙蓉、芙菜、水芝、水花、荷華等，早在距今7000多年的河姆渡文化中就已發現荷花的有關化石遺存，因此我國自古即有愛蓮花的習俗，歷代文人墨客多有稱頌，稱它為“君子”花，李白有“清水出芙蓉，天然去雕飾”的佳句，周敦頤更是贊其“出污泥而不染，攫清漣而不妖，中通外直，不蔓不枝，香遠益清，亭亭靜植，可遠觀而不可襄玩”的清雅品格。    
　　當然最早運用蓮花紋樣的并不一定是陶瓷產品，且這些蓮花也并不一定是象征佛教含義的。在春秋時期就已有青銅器“蓮鶴方壺”出現，據田自秉所著《中國紋樣史》認為:“蓮鶴方壺上的蓮花紋樣與飛鶴配合，表現了一種新的時代精神”。由此可見，早期的蓮花紋樣與佛教并無關聯。
    不過，到了六朝時期，佛教傳人中國使得傳統的蓮花紋樣因其在佛教中被賦予特殊含義而繼續盛行。在《無量清凈塵經》中認為:“無量清凈佛，七寶地中生蓮花上;夫蓮花者，出塵離染，清凈無暇”，也就是說蓮花是“凈土”的代表。另有傳說認為佛祖釋迎牟尼生在七寶七莖蓮花上，佛教故事說在藍毗尼花園中，釋尊降生于摩耶夫人的右肋，降生后即走了七步，步步生蓮花，后來當佛在菩提樹下成道起座后向北，東西行繞樹，稱為“觀樹行經”，當時一步一蓮花，計十八蓮花。因此蓮花在佛教及佛教藝術中占有特殊地位，被奉為“佛門圣花”，例如佛座為蓮座，佛眼為蓮眼，佛經中也有妙法蓮華經等。
    基于佛教的盛行，我國人民崇尚的蓮花便自然成為一種理想的裝飾，以刻、印、繪的浮雕，堆、貼等不同的手法出現在瓷器上，但隨著佛教的中國化，蓮花漸漸失去了其宗教含義而成為優美的裝飾題材。
　　2蓮花紋樣興起的原因
　　《中國紋樣史》中說過:“蓮花紋樣隨著佛教的興起大量應用在石刻、彩畫以及陶瓷、金工、刺繡等裝飾上”，因此雖然蓮花是我國一種傳統的裝飾題材，然而眾所周知南北朝青瓷上流行的蓮花紋飾卻是受佛教的影響。不過，這種影響從何而來呢?鄧禾穎在《佛教與中國陶瓷文化》一文中指出:“佛教能夠在中國大地上生根、發展，是和東漢以來的社會情況分不開的”。仔細研究后可以發現這一時期蓮花紋樣的興起主要可能集中在兩個方面:
    一方面，三國兩晉南北朝是我國歷史上及其動亂的一個時期，自西晉以來階級矛盾尤其是民族矛盾空前尖銳，受盡苦難的平民為求得精神上的慰籍，加深了對佛教的信仰;而上層社會面對混亂的政治現實也清醒地認識到需要借助佛教來加強政治統治，故而從六朝時期開始原本在漢代流行的三綱五常、陰陽五行等題材開始為佛教中的蓮花、忍冬等紋飾替代。
    另一方面，根據李紀賢的研究認為:“蓮花作為佛教藝術的圣物之所以受到佛教信徒的崇拜，除了花色、香味之外，大概還有取其地下莖一藕之出淤泥而不染的潔凈含義”。
  　3蓮花紋樣運用于陶瓷裝飾中的歷史
    在考古發掘中我們可以見到大量以蓮花為裝飾紋樣的陶瓷藝術產品。例如:河北省封氏墓出土的青瓷蓮花罐就是南北朝時期(420一589年)蓮花紋飾運用的典型器物。它集中運用印貼、刻劃和堆塑等藝術手法，在器身上下遍施紋飾，其中腹部凸塑成上覆下仰的蓮花:上段覆蓮共分三層，每層依次增長，第三層蓮瓣最長，瓣尖向外微卷，每瓣還加飾一片下垂的菩提葉紋，下段仰蓮為二層，豐滿肥壯。器腹以下收縮為向外微撇的高足，也堆塑兩層覆蓮。器上有蓋，同樣有蓮瓣裝飾。罐體腹部的貼塑蓮瓣是蓮花罐的重要造型特征，正是向外伸展的蓮瓣使得蓮花罐的俯視造型呈現出佛門圣花一蓮花的風采。根據霍華、尤葉勤在《六朝青瓷器物圖像研究二題》一文中的研究認為:“蓮花罐的俯視造型恰似曼茶羅(Mandala or mandala)，在印度佛教中曼茶羅是一種象征神秘宇宙的形式，一般形式采取一個圓形圍繞著一個方形，通常伴有與之對稱的眾神”。這樣，中國傳統的蓮花紋樣開始慢慢的與佛教中的某些象征物相互融合，雖然在外形上并沒有與之前有太大的差別，但是從內在上來看蓮花紋樣此時已經成為一種絕對顯著的佛教象征。

六朝時期的陶瓷裝飾中除了貼塑蓮瓣紋之外，蓮花紋樣還常常用刻劃花的方式表現。最早運用刻劃蓮花紋樣的應該是越窯。
    東晉時期的越窯青瓷上出現了象征吉祥、美好的蓮花圖案。1956年在浙江蕭山縣董窯出土的東晉青瓷上發現有刻劃蓮花瓣紋的標本，其特征是將蓮瓣紋刻在碗的外部、盤的里面或壺身上部，線條極細，刻劃方法較以前的壓印和印貼方式不同，是用尖銳的金屬工具刻劃的，這是東晉時期出現的一種新的裝飾方法。近年來在江蘇鎮江網中橋東晉遺址出土的越窯瓷器中也發現了蓮瓣紋樣，在一個直口深腹、餅狀實心足碗的外壁刻有仰蓮瓣紋，但線條顯得較生硬，應是蓮紋裝飾的初始階段。
    南朝時期由于統治者對佛教的大力提倡，使得佛教在我國廣泛流行，唐朝詩人杜牧的詩句“南朝四百八十寺，多少樓臺煙雨中”正是南方佛教發展的最好寫照。佛教紋飾在當時廣泛作為日用生活器的越窯青瓷上得到了充分發展，蓮瓣紋是這一時期越窯青瓷上的主要紋飾，而且裝飾手法已相當成熟。江蘇鎮江湘陰窯出土的一件南朝時期越窯青瓷盤上，刻劃著繁密的蓮花紋，蓮花中刻有蓮子，線條相當流暢，宛如一朵盛開的蓮蓬;在浙江紹興廟屋山南朝遺址出土的越窯青瓷上也出現了許多蓮花裝飾的器物。
    其余如:北朝時期的北齊范粹墓出土的白瓷蓮瓣罐，北齊李云墓出土的黃釉綠彩蓮瓣罐，都是蓮花紋樣裝飾的典型器，罐腹上部有四系、六系和八系等，從肩至腹部堆塑成凸起的豐肥蓮瓣，有八瓣蓮或六瓣蓮不等，有的器物是刻劃蓮瓣紋，可以說蓮瓣裝飾是當時的主流。
    總的看來，六朝時期的蓮花紋樣多為二方連續形式，除了作為主題紋飾之外，還可作為輔助紋飾使用，此外還有刻劃于器物肩部和腹部的仰覆蓮紋;到了宋代在耀州窯、定窯、景德鎮窯等窯口還可見刻畫于碗心的單獨適合蓮花紋樣，流暢的刀法使得蓮花紋樣在釉面下似乎隨著水的波動而搖曳;元代以后，蓮花紋樣便常以青花及其他繪畫的形式出現于陶瓷裝飾中，此時的蓮花紋樣種類更多，除傳統的二方連續纏枝蓮紋外，還出現了“一把蓮”、折枝蓮、蓮塘鴛鴦等單獨適合紋樣，其中元代的陶瓷裝飾中出現了一種變形的蓮瓣紋樣一八達碼，這種紋樣一般出現在青花和刻劃紋樣中，通常裝飾于瓷器的腹部與足部之間，是傳統仰覆蓮紋的變形。
    除了日用陶瓷裝飾有蓮花紋樣以外，蓮花紋還見于建筑陶的裝飾中。從隋唐到五代以及北宋早期，蓮花紋成為瓦當上最常見的一種紋飾。早期的蓮花瓣突起，而且是雙瓣，晚期漸低平，多為單瓣，到五代宋初，蓮瓣紋變成長條狀，和菊花頗為相似。唐代蓮花瓦當除在黃河流域和長江流域發現外，在新疆的一些地方和云南南詔的遺址中也有出土。
　　當然，在萬長林的研究中指出:“隨著佛教的中國化，蓮花已逐漸失去了其宗教含義而成為優美的裝飾題材。這種變化反映著社會的發展，人們在市美領域逐漸擺脫宗教意義和神化思想的束縛，而以自然花草為欣賞對象，獲得思想上的解放”。可以看出，蓮花紋樣不但在佛教經典中占據重要的地位，而且在中國傳統的陶瓷裝飾中也因其平易近人，便于安排的特點成為重要的裝飾紋樣。
    隨著時代的發展，蓮花紋樣在今天已經失去了原有的傳統宗教意味，蓮花紋樣在今天的陶瓷裝飾中主要是為了滿足欣賞者對于自然的熱愛，因此，當今很多陶藝家都積極使用蓮花紋樣進行裝飾并在傳統的表現技法上加以改進。比如，弱化原有蓮花紋樣嚴整規矩的裝飾特征，改為以純粹自然的曲線弧度及色彩來表現;利用刻繪結合的方法，在三維與二維的綜合空間中表現蓮花紋樣的立體質感;利用色釉的窯變效果，安排不同釉色在熔融流淌的過程中形成蓮花的造型，這種方式表現的蓮花紋樣在似與不似中表現出一種淋漓的水墨效果，且因其難以模仿的特征而價值不菲;也有利用陶瓷的某些燒成缺陷(如縮釉或彩料的剝脫)來表現殘敗的蓮花紋樣，獲取一種頹廢的真實感;還有一些陶藝家打破舊有的一成不變的重復骨架，利用平面構成中的“突變”方式尋求統一中的變化效果，如夸大花頭的體量時相應地縮小蓮葉的體積，從而形成一種獨特的反差效果，使得蓮花紋樣擁有了新的生命力。
　　4總結
    蓮花紋樣自奴隸制社會時期已經被人們運用于工藝美術產品的裝飾中，六朝以后隨著佛教的盛行而大量的出現于各種工藝美術門類，在陶瓷裝飾中因其易于刻畫、平易近人、雅俗共賞的特性而沿用至今，其生命力是強盛的，當然，隨著人們審美意識的變化，蓮花紋樣所表現的具體內涵也相應的發生了轉變，不過，這種轉變正是一種得以長期延續的根本所在。